[阿v日韩欧美在线观看]室内设计概念演变图【室内设计概念意向图】
大家好今天来介绍的问题，阿v日韩欧美在线观看，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
急！！！简述室内环境设计的演变过程并分析各阶段的优缺点
室内装饰到室内设计演变的历史研究 随着我国改革开放进一步深化，国民经济得到了空前的发展，城市建设也取得了世人瞩目的成就。国力增强，社会安定，人民物质与文化生活水平不断提高。国家在大力兴建楼、堂、馆、所等大型公共设施的同时，也在努力改善国民的居住环境和条件。现代化社会的发展，城市化进度的加快，使人们在解决了温饱之后，不但注意“衣、食”质量的提高，也开始把“住”的质量提到议事日程上来。随着国家货币分房等一系列住房政策的实行，许多老百姓有了自己的住房，有了经济基础的老百姓再也不满足于“居者有其屋”的老观念了。他们不仅要有住的地方，还要住的舒适、住的有质量，因而对居住环境的改善和美化已成为城乡居民的消费热点，室内装修也由楼、堂、馆、所大型高档工程的象牙塔走入寻常百姓家。人作为社会的主体，人与人构成了社会关系，作为社会载体的人类聚集、居住地等场所，是人们生存的最基本空间，也即社会大环境的基本细胞，它的质量好坏直接影响到人们的生活，行为方式，因而对人类的社会生活具有重要的意义。
装修业在我国从国家大型工程全面进入到寻常百姓家，人们对室内设计有了一定的了解。装修业的较高利润也成为商家追逐的热点，从正规的国家大型装饰企业到街头的装修“游击队”应有尽有，整体素质差异很大。人们对室内设计内涵的理解参差不齐，有的甚至流于表面化、概念化。大部分人尚把室内设计片面地理解为室内装饰，而从内涵意义上区别两者并不等同。
（一） 室内设计与室内装饰
室内设计——它是由墙面、地面、天棚等组成的建筑构件限定的内部空间的再创造艺术，它的再创造用以完善建筑物的内部环境，以适应居者对空间的要求。室内设计有三个要素：室内空间、装修装饰和室内陈设。
“室内空间”要素是室内设计的三要素中最基本的要素，是室内设计的灵魂所在。室内空间设计所指为二方面：第一，它是对室内空间的视觉环境设计。当人们走入一间房间首先映入眼帘的是这间屋子内部有没有秩序，空间的形状、大小分隔同室内的布置是否和谐、美观。它对应于人们的审美要求和精神因素，包括空间的形状、构图、色彩等。第二，它同时是对室内空间的物理性能能否满足人们对使用功能的需要，如光照程度、通风、湿度是否合理等等。它涉及到建筑学、结构学、人体工程学、生理学、物理学、光学等许多学科。从对室内空间的再创造这个角度说，室内设计师也可称为“室内建设师”。
室内设计的第二要素为“装修、装饰”要素。室内装修所指是对建筑物本身构件的一种固定封装，从而起到维护作用；同时也指对老房屋损坏构件的修整，对房屋不合理构件的改造。如：暖气设施的封装，电路及上、下、水的改造等。室内装饰是通过艺术表现手段对室内进行的美化创作，就字面理解为修饰、打扮。它的作用完全对应于人的审美精神需求。用以改善室内空间的气氛，如室内的华丽、朴素、典雅、浪漫等。所以说室内装饰只是室内设计的一个部分。
室内设计的第三要素为“室内陈设”要素，是指对室内的家俱、装饰织物、陈设艺术品、灯俱、绿化等方面的处理。
室内设计三要素的关系是相辅相承的，要处理的合理、协调，即要把握整体效果、又要有特点。通过以上所述，我们可以认为室内设计是指在建筑构件限定的内部空间中，人们所采取的一种以科学为功能基础，以艺术为表现形式，为了满足人们追求物质和精神并存的室内环境而进行的一系列创造性活动。
（二） 室内装饰到室内设计的演变
从室内设计的三要素中我们巳知室内装饰设计只是室内设计的三要素之一，然而为什么社会中许多人，许多书籍都把室内设计称为室内装饰设计呢？众所周知，在漫长的历史长河中，人类在不断地完善自身的同时，也再对其周围事物加以不断地完善。“室内设计”作为一门学科也有其发展、完善的过程。在历史上的某一时期，人们对某一概念的定义在当时是正确的，随着历史的发展、社会的进步、原有的定义随着时间的推进又将被更新或代替。室内设计作为一门学科自然也在不断的完善。正如当人们提到“艺术”一词时大家首先想到的是“绘画、音乐、舞蹈”等概念，就好象只有绘画、音乐、舞蹈才是艺术，而其它的都不是。翻开《艺术辞海》我们可以看到艺术不仅包括绘画、音乐、舞蹈，同时它还包括戏曲、电影、曲艺、杂技、摄影、雕刻、织绣、建筑装饰等门类。它是一个非常大的概念，有许多丰富的内涵。为什么人们会产生这种错觉呢？究其原因，这可能同这一概念历史的发展有关。在远古时代音乐、舞蹈和绘画作为艺术的一个门类率先于其它门类首先产生，它们的历史较长，而同时作为其它艺术的基础给人们留下较深的印象。
人们习惯于把室内设计称为室内装饰也有其历史的原因。早在人类发展的初期，人类的生存尚需大自然的恩赐。出于对自然的崇拜人们常常把动、植物的图案以及捕鱼、狩猎的场面画在岩洞、岩壁上。人们把大自然万物当作神灵来膜拜，同时也发现了这些壁画、岩画的优美之处及其具有装饰作用。随着群居生活的出现，出现了人类的早期建筑。于是人们把居室的墙壁上绘上了这些图画。一方面表达了人们祈求有更多的食物的愿望，另一方面又美化了住所。早期定居的人们还采用了方、圆一些简单的图案来装饰住所。1982年10月，我国在甘肃秦安大地湾遗址，发现了仰韶文化晚期的一幅居址地画，画在一座房基临近后壁的居住面上，这是产生在新石器时代的室内装饰的早期萌芽的一例。
随着社会的进步、生产力的发展，居室和神庙的装饰内容也越来越多，越来越精采。欧州古希腊、罗马建筑中的柱式、柱头、柱基以及梁拱之精美，至今为很多人感叹。古罗马神庙内的地面石材已采用了方和圆的图案来作为地面的装饰图案。在东方、中国、印度庙宇内的雕刻不必说，中国皇宫及民居建筑中的木结构梁架结构之精美，堪称现今框架结构的笔祖。人们用“雕梁画栋”来形容中国古代建筑，足见中国古代建筑装饰之精美。
手工业的产生，劳动工具的大大改善，使人们在建筑中已经能够把装饰与功能结合起来。古希腊、罗马的柱式，中国古代建筑的举梁都是很好的例证。然而人们对美的追求是无穷尽的。十七、十八世纪的欧洲兴起了“装饰之风”。由于工商业的发展，社会上积累了大量的财富，一般的大众也比十五、十六世纪更富裕。良好的经济基础使人们在建筑、室内装饰中不惜使用昂贵的材料以炫耀财富。文艺复兴运动也促使欧洲的文化、艺术都得到了空前的发展，工业的进步、手工工艺的提高也都为“装饰之风”的兴起提供了条件。人们把文艺复兴的样式加以变形，追求传奇新颖，运用直线的同时强调线型的流动变化，在室内将绘画、雕刻、工艺运用于装饰和艺术陈设品上，墙面以精美的壁毯装饰，不惜采用高档的石材、木料并镶以金色，尽情装饰，珠光宝气，繁琐华丽。这股风靡一时的“装饰之风”历史上称为“巴洛克风格”。它一经在意大利兴起，便很迅速传到了周围其它国家、整个欧洲和美洲，一直到十九及二十世纪许多建筑都还留有它的烙印，可见其在当时有很强的活力。十七世纪的法国路易十四在位时进行了大规模的宫廷建造，卢浮宫和凡尔塞宫的室内装饰成为“巴洛克风格”的典型之作。
继“巴洛克风”之后，欧洲又兴起了“洛可可”风。一些贵族对巴洛克的厚重、严肃的效果不满，认为室内装饰应再娇柔、纤细、细腻些，加之商业的发展，当时在欧洲已经有了中国和印度东方国家的装饰品。东方文化的输入，使卷草纹样在欧洲室内装饰得以大量的运用。曲线在这时期的室内装饰中被用到了极端，诸如一些陈设与摆饰的轮廓线全部都采用曲线，钢琴的边线也都采用大量的装饰，而在色彩上采用娇艳的颜色，在房间布置上讲究舒适、小巧、玲珑与亲切，这一切使室内的装饰手工技艺更加精堪。当时“洛可可”之风风靡整个欧洲，这一时期人们对“唯美”的盲目追求，使人们一度走入歧途。为装饰而装饰不顾功能的需要，造成了大量的人力、物力的消耗，这也就决定了它只能为少数贵族服务，因而也就决定了它已达到了终极点。当时人们把从事这一职业的人冠之以“装饰工匠”之称，把这一活动称为“室内装饰”。
十七、十八世纪的室内装饰只所以只重“装饰”，而忽略其它因素，究其原因同当时没有职业化的室内设计师也有一定的关系。直至二十世纪以前，职业化的室内设计师几乎不存在。室内设计方案甚至于建筑方案往往都是由美术家和工匠联合完成的。文艺复兴时期的著名建筑梵蒂冈圣彼得大教堂就曾由世界著名的画家、雕塑家米开朗琪罗担任总设计师。著名的巴黎歌剧院前厅的设计者夏涅也是毕业于巴黎美术学院。艺术人士提供的设计，人们对“唯美”的一味追求，自然也就导致了唯美的形式主义在室内装饰中的泛滥。
1897年，一个旨在与传统隔裂的学派——分离派在维也纳形成，并首次提出了“整体的艺术”这一美学标准，把建筑、室内装饰、染织、服装、服饰都变成了一体化的风格，打破了装饰脱离建筑、室内构件的状况。一些思想家和建筑家也对装饰提出了批评。美国建筑家沙利文在《建筑的装饰》（1892）一文中就指出“装饰是精神上的奢侈品，而不是必需品”。它的学生赖特后来又提出了“有机建筑”理论。“有机”对于沙利文和赖特来说就是生长发展，不是无功能的形式，也不是无形式的功能；不是细部与群体无关，也不是群体与细部脱节，而是形式与功能的完美统一及形体、结构和空间的高度完整与平衡，重新把形式与功能结合起来。1919年由美术学院和工艺美术学院合并成的“魏玛.包豪斯”设计学校成立。包豪斯学派的思想与理论在当时造成很大的影响，它强调形式追随功能的重要性，并把空间概念导入设计理论，首次提出了四维空间理论（三维空间加时间），强调建筑空间与结构功能的合理性，强调机械化大生产对于造型的单纯化要求。至此室内装饰风开始衰落代之以更全面、更完善的室内设计。
二十世纪以后，由于工业化大生产，钢筋混凝土、钢结构在建筑中大量使用，建筑的功能也变得复杂多样，新型建筑形式大量涌现，许多老房屋因不适应时代的需要而等待改造。在这种状况下，室内装饰业开始从建筑中脱离出来，出现了专业的室内装饰艺人，职业化的室内设计师开始出现。而到了三十年代，室内装饰业成为正式的独立专业类别。1931年，美国室内装饰者学会成立，成为美国室内设计师学会的前身。
到了五十年代，由于建筑用途、功能的复杂化，使室内设计更加专业化。如：大型商场空间的设计，办公空间的设计等促成了室内设计的独立。作为一门综合性的室内设计已经和仅局限于艺术范畴的室内装饰有所区别，其包容范围更广，内涵更多。
至此我们已清楚地看到如果二十世纪以前，尤其是十七、十八世纪，把“室内设计”称为“室内装饰”还是比较贴切的的话，二十世纪以后，随着形式与功能结合的强调，空间概念在室内设计中的导入，再把“室内设计”称为“室内装饰”就是不完善的了，到这时室内装饰已成为室内设计的因素之一。“室内装饰”已演变为全方位的“室内设计”，“室内设计师”的称号在世界范围内得到承认。1957年美国“室内设计师学会”成立标志着这门学科的最终独立，同年，我国也在中央工艺美院成立室内系。
“室内设计”代替“室内装饰”成为一门专门的学科经历了漫长的历史演变，其整个发展过程可概括为：纯装饰（原始的萌芽状态）→与构造结合（古希腊、罗马时期）→为装饰而装饰无谓的添加（巴洛克、洛可可时期，装饰的鼎盛时期）→重新把装饰形式与功能结合，导入空间概念（二十世纪三十年代出现专职室内设计师、五十年代美国“室内设计师学会”成立，室内设计成为独立的学科）。
科学在进步，社会在发展，六十年代以后，后现代主义又提出了一系列的新的设计思想，强调建筑的复杂性、矛盾性、多元性、文脉性，崇尚人性的复归、环境意识的觉醒。新技术、新材料的冲击对室内设计的要求也越来越高、越来越细。近年来，日本已经把室内设计师分为三种：第一种是以空间设计为重点的“室内建筑师”；第二种是以设计室内使用的家俱和陈设品为重点的“室内产品设计师”；第三种是传统的“室内装饰师”。在进行一项设计的时候，这三种设计协调合作、分工有序，同时又各具重点、各有所长。
（三） 展望未来
现今时代，科学发展日新月异，信息浪潮扑面而来，社会已向着高效能、高节奏、高情感、高物质的方向发展。人们走入家庭的时间越来越多，网络也在大踏步地走入家庭。人们购物、办公不须出门，大型的商场终将消失，大型的办公场所无须存在。人们天各一方也可在网上相会，相隔万里也能共同完成某项工作。有人预言摩天大楼在二十一世纪将象恐龙一样的消失，而家庭将成为人们日常生活、工作的场所。那么，家居的室内设计又将提出新的要求，人们对室内、外环境也将提出新的需求。现在世界上很多发达国家都在研究高智能化的家居环境，清华同方在我国也率先推出了数字化人居环境整体解决方案。
室内设计概念是什么
对于那些想从事室内设计，或者想转行做室内设计的来讲，室内设计的发展趋势就非常重要了，了解未来就是给自己设定方向和目标。我们只有有了方向，我们才可以有目标，有了目标我们才可以有计划，有了计划我们才可以有动力。有了动力，我们才可以有激情。
现在大部分人之所以迷茫，就是因为目标不明确，迷失了我们前进的方向。我想跟大家聊聊室内设计的职业前景。
市场前景
我们看一下室内设计市场前景，我主要从四个方面来跟大家分享。当然这个分享仅仅是代表了我个人的一些观点。
第一个市场前景，目前说我们国内的这种经济的发展，从改革开放到现在，经济的快速增长，大部分是靠了一些外贸企业，就是出口企业。现在国外的市场经济不景气，国内的这种廉价的劳动力的优势也已经不存在了。所以国内的这种经济要持续的稳步的增长，那靠的就一定是拉动内需。拉动内需的支柱产业就是我们的房地产业。房地产业也恰恰是我们室内设计息息相关的产业，室内设计也是房地产产业链当中的一个环节。
第二部分就是衣食住行是人类生活的四个基本条件。住是我们的生活首选，我们叫安家方能安天下。物质生活水平的增长必然会带动精神层面的提高。设计行业的过去现在和未来，我们就非常清楚了。
第三叫城市的发展趋势，新城开发、旧城改造，城乡一体化的发展部署，以及美丽乡村特色小镇，都已经把我们设计师提升到了一个高度。也就是说未来的设计将是无处不在的。
第四就是我们所从事的行业是消费产业。比如说家装的生命周期是八年，工装的生命周期是三年一小装到五年一大装。这种消费的趋势也就决定了我们设计师在从事这个行业的时候，我们不用担心，我们没有市场。
相信看到这里，大家都知道室内设计的发展趋势了，如果用心去学，室内设计真是一个不错的行业，还想了解更多室内设计咨询的话，可以到美霖教育官网查询。
室内设计的发展历史
1、中国原始社会的西安半坡人的室内空间已经有了科学的功能划分，且对装饰有了最初的运用。根据西安半坡遗址资料显示，原始人已经意识到对室内空间的空间分隔和装饰美化。夏商周时期的宫殿建筑比较突出。建筑空间秩序井然，严谨规整，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石等。
2、春秋战国时期砖瓦及木结构装修上有新发展，出现了专门用于铺地的花纹砖。春秋时期思想家老子的《道德经》中提出凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用的哲学思想，揭示了室内空间设计中“有”与“无”之间互相依存、不可分割的关系。
3、秦汉时期，中国封建社会的发展达到了第一次高峰，建筑规模体现出宏大的气势。壁画在此时已成为室内装修的一部分。而丝织品以帷幔、帘幕的形式参与空间的分隔与遮蔽，增加了室内环境的装饰性，而此时的家具也丰富起来，有床榻、几案、茵席、箱柜、屏风等几大类。
4、隋唐时期是我国封建史上的第二个高峰，室内空间设计开始进入以家具为设计中心的陈设装饰阶段，家具形式普遍采用垂足坐的习惯，室内家具设计极为多样化。建筑结构和装饰结合完美，风格沉稳大方，色彩丰富，装修精美，体现出一种厚实的艺术风格。
5、宋朝是文人的时代，当时的室内设计气质秀雅，装饰风格简练、生动、严谨、秀丽。
6、明清时期封建社会进入最后的辉煌，建筑和室内设计发展达到了新的高峰。室内空间具有明确的指向性，根据使用对象的不同而具有一定的等级差别。室内陈设更 加丰富和艺术化，室内隔断形式在空间中起到重要的作用。这个时期的家具工艺也有了很大发展，成为室内设计的重要组成部分。
7、现代室内设计特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究。用以科学地、探入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。
室内设计的发展历程
《什么是室内设计?》讲述了室内设计的行业历史和基础理论，引导读者进入这一兼具技术与艺术的专业性领域。《什么是室内设计?》着重分析了当代室内设计师所关注的行业焦点，包括室内设计和建筑的复原、历史建筑的保护、建筑的持久性，以及节约能源的关系等问题。综合讲解行业概况：在21世纪，“室内设计”这门学科已经由单纯的室内陈设布置发展成结合力学、环境学、材料学、人体工程学等多个领域的“室内建筑学”。探究两大设计类型
作者根据设计师对室内间环境的不同处理方式，将室内设计划分为两大类型——百动式室内设计和独立式室内设计、在此基础上探究了室内设计师常用的设计战略和设计策略，并根据室内空间功用及使用材料的不同.有针对性地提出了极具价值的设计方案。无论是哪一种分类方式，无论使用什么样的设计元素，作者的研究都相当细致入微。精辟的讲解辅以大量实例，使内容更具实务性。
分析精彩设计案例
《什么是室内设计?》收录了世界知名的室内设计案例，这些案例均出自国际顶级建筑事务所之手。这些事务所的规模各不相同，擅长的领域也各不相同：Pugh+Scarpa建筑事务所在建筑结构改造方面独树一帜；Clive Wilkinson建筑事务所善于创造与众不同的办公空间；Land设计工作室在美术馆及展览场地设计领域声名赫赫!《什么是室内设计?》不仅对每家事务所的作品进行了深入分析，还附有大量的精美图片，使读者可以深入发掘其中的奥妙之处。
什么是室内设计?
行业简史
室内设计与教育
室内设计需要的敏感度
跨学科问题
改造
复原、维护以及保护
现有元素
可持续性
细节
表面
演示与表达
具体分析
具体分析
战略
战略：互动式室内设计
战略：互动式家居室内设计
战略：互动式工作空间室内设计
战略：互动式文化场所室内设计
战略：互动式知识场所室内设计
战略：互动式销售场所室内设计
战略：独立式室内设计
战略：独立式家居室内设计
战略：独立式工作空间室内设计
战略：独立式文化场所室内设计
战略：独立式知识场所室内设计
战略：独立式销售场所室内设计
策略
策略：互动式室内设计
互动式室内设计策略：光线
互动式室内设计策略：摆设
互动式室内设计策略：平面
互动式室内设计策略：表面
策略：独立式室内设计
独立式室内设计策略：光线
独立式宅内设计策略：摆设
独立式室内设计策略：平面
独立式室内设计策略：表面
室内设计作品选辑
室内设计作品选辑
建筑事务所
建筑事务所
建筑事务所
建筑事务所
建筑事务所
设计工作室
建筑事务所
建筑事务所
设计工作室
设计事务所
建筑事务所
设计事务所
建筑事务所
建筑事务所
设计工作室
室内设计的整个流程是什么
1、项目分析阶段
考察的主要内容有：
环境调研：对经济环境、自然地理环境、社会文化环境、政治环境以及场地环境这五个方面进行考察、分析。
使用者调研：甄别使用对象，致力于满足不同类型使用者的需求。
设计依据调研：从专业人员功能要求、调研生理要求、空间要求、安全要求、知觉要求和社交要求等方面入手进行设计依据调研。
2、专业概念设计阶段
后期工作：向客户阐述概念设计方案→及时归纳客户的想法和意见→与客户沟通→进行下一步的深化设计。
意念设计：听取客户的设计要求以及风格要求→展开意念设计→做出一套富有创意的概念设计方案。
前期准备：考察现场→明晰设计与现场的差异→发现问题并及时更正→与客户沟通。
3、扩初深化设计阶段
为了优化设计，本公司首先考察设计项目的各个方面。考察的主要内容有：
概念设计完成后，通过专业的组织协调，向各专业设计师提交足够的资料。将资料纳入各专业设计师的设计文件中，落实室内设计要求，调整出一套客户充分满意的方案。要求设计师紧抓个性创意和原创设计的同时，努力迎合市场经济需求，保证各项质量符合国家建筑装饰设计行业的相关标准。
4、施工图设计阶段
为了确保每次的设计方案在施工过程中都能得到很好的贯彻落实和配合，在预定工期内保证工程质量。施工图设计完成后，设计人员必须认真审图，及时发现图纸的缺陷并及时更改。
项目负责人及方案设计师及时参加图纸会审，事先了解自身与其他专业的配合情况和现场施工情况，清楚说明工艺过程、施工方案、技术措施、注意事项等问题，做好技术交底工作。按照三合一体系的要求做好技术交底记录，有关人员签字后存档。
组织专业人员认真完成由于设计引起的设计变更，或客户、施工方提出的合理建议发生的设计变更，或人力不可抗拒引起的设计变更，将这些变更做为宝贵的质量信息加以归纳、总结，使其成为本公司改进和提高设计水平和质量的范例。
5、软装设计及家具摆场阶段
介入到整个酒店整体设计当中，针对酒店整体设计风格进行酒店个性家具及配饰设计及定制，结合酒店气质和特点进行整体饰品的补充方案及指定时间交付订做家具及配饰，整体家居配饰规划设计方案效果跟踪．进行专业整体室内搭配设计服务。
家具及饰品的内容主要包括：活动家具、装饰灯具、艺术品、装饰品、摆件、窗帘等，由我公司设计师及家具饰品设计师根据设计方案的效果要求选定相应的产品，并将选样图片资料及报价提交业主审核。经业主确认后，可由我公司专业人员进行采购并完成现场的摆设。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用